Гумилёв Николай. Жираф


   Своё первое четверостишие Николай Гумилёв написал в возрасте шести лет, а уже в шестнадцать лет было опубликовано его первое стихотворение «Я в лес бежал из городов…» в «Тифлисском листке».
   Серьезное влияние на Гумилёва оказали философия Ф. Ницше и стихи символистов, которые изменили представление юного поэта о мире и его движущих силах. Под впечатлением новых знаний он написал первый сборник стихотворений – «Путь конквистадоров», где уже просматривался его собственный узнаваемый стиль.
   Позже в Париже вышел второй сборник стихов Гумилёва под названием «Романтические стихи», посвящённый возлюбленной Анне Горенко. Книга открыла период зрелого творчества Гумилёва и собрала первые похвалы, в том числе и от Валерия Брюсова.
   Следующим переломным моментом в творчестве Гумилёва было создание «Цеха поэтов» и собственной эстетической программы, акмеизма. Поэма «Блудный сын» закрепила за поэтом репутацию «мастера» и одного из самых значительных современных авторов. Далее последовало множество талантливых произведений и бесстрашных поступков, которые навсегда вписали имя Гумилёва в историю русской литературы.

Есенин Сергей. Шаганэ ты моя, Шаганэ…


Сергей Есенин считался «крестьянским поэтом». Сам он никогда это не опровергал. Он писал о любви и о природе, о своей свободолюбивой натуре. Он называл себя хулиганом, но оставался при этом тончайшим лириком. Его сложное и противоречивое творчество оказалось близким самым разным читателям, а его биография, полная загадок, трагические обстоятельства кончины до сих пор интересуют историков. На стихи поэта было написано множество песен. О нем снято множество документальных и художественных биографических фильмов. Последним поэтом деревни в одном из стихотворений назвал себя Есенин. Он предчувствовал ранний уход. В его душе жили грусть по родным местам, бунт и любовь к свободе, величайшая любовь к людям и боль за судьбу народа. Стихи Есенина и его уникальный дар к стихосложению никого не оставляют равнодушным.

Кинг Стивен. Люди, места и вещи


   Стивен Кинг — американский писатель, работающий в разнообразных жанрах, включая ужасы, триллер, фантастику, фэнтези, мистику, драму. Он получил прозвище — «Король ужасов».
   На сегодняшний день продано более 350 миллионов экземпляров его книг, по которым были сняты ряд художественных фильмов, телевизионных постановок, а также нарисованы комиксы.
   Стивен Кинг — живая легенда американской литературы, один из самых экранизируемых писателей Америки.
   Первой читательницей Кинга была его мама. Когда он принес ей четыре собственных произведения, она заплатила мальчику по 25 центов за каждое. «Это был мой первый заработанный доллар» — писал Стивен Кинг. Поддержка матери и ее вера в способности сына помогала ему всегда.
   Стивен Кинг большой поклонник рок-музыки. Он долгое время играл на ритм-гитаре в рок-группе, состоящей из одних писателей. Причем группа не просто собиралась в гараже одного из ее членов, но выступала с концертами, имела своих поклонников и даже приносила определенный доход.
   Стивена Кинга неоднократно расспрашивали о том, чего он боится сам. Как выяснилось, многого. Он боится смерти, змей, пауков, крыс, замкнутого пространства и психотерапии, полетов на самолете и мобильной связи. Также Кинг не любит клоунов и число 13. Он признавался, что не начнет писать дальше, если остановился на 13-й странице: «Я просто продолжу печатать, пока не доберусь до безопасного номера. Я всегда делаю последние два шага на лестнице как один, превращая 13 ступеней в 12».

Хемингуэй Эрнест. Нужна собака-поводырь


   Эрнест Хемингуэй – писатель и журналист, которого знают ценители литературы не только благодаря романам, повестям и рассказам, но и непростой биографии. Стиль его произведений изменил литературу XX века и принес в нее новые краски. Простое и краткое содержание, насыщенные образы – это то, за что так любят романы Хемингуэя.
   Работая в газете, он познакомился с самым дном жизни. Будучи полицейским репортером он писал о проституции, наркомании и преступности города. Но эта работа дала ему неповторимый опыт. Он научился читать людей. Оценивать их поступки, определять поведение в разных ситуациях и благодаря этому навыку его произведения имеют черты реальной жизни.
   Эрнест был эксцентричным и отважным. Он любил испытывать себя на прочность и пробовать жизнь на вкус. Сохранились сведения об участии Хемингуэя в корриде. Он любил охоту и даже устраивал себе сафари.
   У Хемингуэя было много болезней в течение жизни. Он был ранен, переболел раком кожи, сибирской язвой, малярией, пережил несколько авиакатастроф и получил множество сотрясений мозга. В последние годы жизни проблемы с давлением и сахарный диабет дали о себе знать. К тому же у него развилась мания преследования. Ему всегда казалось, что за ним следят агенты ФБР. Душевное здоровье писателя резко ухудшилось и все близкие друзья были обеспокоены этим. Если раньше он отличался тем, что был энергичным и способным на любую авантюру человеком, то болезни и душевные расстройства превратили его в замкнутого старика. Психологическое состояние стало ухудшаться, и Эрнеста поместили в клинику. Там его лечили электрошоком, что должно было избавить писателя от навязчивых мыслей, но из-за этих процедур он потерял тягу к жизни и утратил все свои воспоминания. Больше он писать не мог. Хемингуэю все еще казалось, что его подслушивают и следят за ним. В 1961 году он совершил самоубийство на нервной почве. Лишь спустя 50 лет после его смерти, когда все документы можно было обнародовать, было доказано, что за писателем действительно велась слежка дома и в больнице. Он не был сумасшедшим.
   Жизнь писателя была насыщенной и яркой, в ней были моменты радости и печали, и все они отразились в его творчестве. У него был исключительный стиль, который оказал большое влияние на литературу XX века и дал жизнь новому направлению.

Башлачев Александр. Стихи


   Александр Башлачев был первым настоящим большим Поэтом в рок-музыке. Сделать этот смелый вывод позволяет его ответственное и уважительное отношение к Слову — Слову как таковому, а не просто как к одному из компонентов рок-песни. Столь изощренной, филигранной и вместе с тем истинной и могучей поэзии отечественная рок-музыка не знала. Слова в песнях Башлачева сплетаются, перекликаются, каламбурят, одно тянет другое — и при всем этом такая хитрая «конструкция» умудряется звучать цельно и осмысленно. Но самое главное даже не это. Самое главное то, что 24-летнему парню удалось буквально за три года создать настоящую оригинальную «национальную рок-идею». Идею не в смысле какой-то четкой системы с набором постулатов, а в смысле открытия для отечественной рок-музыки национальной образности, национального духа, национального языка. Удивительно также и то, что этот юноша, лишь в 1984 г. освоивший гитару и сразу начавший писать песни, оказался гораздо «взрослее» и мудрее своих рок-коллег. Там, где они долго и неравномерно эволюционировали, Башлачев сразу взял слишком высокую «планку», что, видимо, и сказалось на стремительном конце его творческого развития и… жизни. По сути дела, он стал своеобразной инкарнацией духа Высоцкого в новых условиях и новой культуре «рок-восьмидесятников».

Олдридж Джеймс. Акулья клетка


   "Акулья клетка" продолжает сюжет книги «Последний дюйм». Перед нами предстают герои, с которыми мы расстались в больнице. Повесть показывает нам продолжение судьбы летчика и его сына Дэйви.
   Итак, Бен лишился левой руки в процессе съемки акул под водой. В клинике во время своего лечения он часто рассуждал, что лучше потерять ногу или руку. Однако, для него было важным построить отношения с сыном. Несчастный случай, произошедший с ним в Акульей бухте, заставил летчика посмотреть на жизнь по-другому. И хотя, Дэйви спас отца, но все-таки оставался таким, же угрюмым и неразговорчивым. Конечно же, Бен успокаивал мальчика, говоря, что у них скоро наладятся все дела, хотя положение было затруднительным. Все деньги были потрачены на госпитализацию, а летать вряд ли он еще сможет.
   Находясь в больнице, Бен решил изготовить клетку из железа, вернуться на остров и продолжить снимать акул. Эти деньги помогут ему уехать к жене, арендовать дом и начать поиски новой для него работы. Он так же хотел взять с собой Дейви. Но, сын не горел желанием вновь отправляться в это опасное путешествие.
   Вскоре клетка была сделана. Бен вместо руки вставил протез, который не был так сильно заметен. Полетели они на более крупном вертолете, который легко удерживал и клетку и двух людей. Когда машина поднялась в воздух, летчик понял, что его идея оказалась не совсем правильной. Протез сильно изрезал руку, и когда они приземлились, то мальчик заметил, что у отца выступает кровь. Бен успокоил сына, ответив, что ему лучше будет без этого приспособления, а потом он вновь его приделает.
   Спустившись на дно, Бен успешно произвел видеосъемку хищных рыб. Теперь он был более осторожным. Собираясь подняться наверх, его клетку перевернул скат, и мужчина оказался в западне. Кислорода становилось все меньше, а мысли крутились одна за другой. Ему надо было выбраться, иначе ребенок погибнет один. Но тут он увидел Дэйви в маске. Мальчик спустился под воду и помог отцу освободиться.
   И опять его спас сын. Бен хотел вернуться вновь на дно, так как там осталась камера с отснятой пленкой, но , подумав о том, что он опять будет рисковать жизнью, и в любой момент может оставить ребенка сиротой, отвергает данное решение. Он говорит Дэйви, что приключения на этот раз закончены раз и навсегда.
   Произведение учит тому, что в трудной ситуации никогда не надо падать духом, всегда стремиться преодолеть все преграды и продолжать жить.

Читать...

Рембо Артюр. Пьяный корабль


   Артюр Рембо остается одной из самых загадочных фигур в мировой литературе. Как известно, первые настоящие стихи были написаны им в 16-17 лет, последнее, как предполагают, его произведение — «Сезон в аду» — было завершено в 1873 году, то есть когда Рембо еще не исполнилось девятнадцати. После чего он отказался от поэзии. Столь стремительный успех поэта создает ореол загадочности вокруг него. Но, несмотря на кратковременность творческого пути Рембо, он смог соединить два века, два времени поэзии. Разрушив мир старой поэтики, он создал совершенно новый поэтический язык. «В истории французской поэзии Рембо занимает исключительное место. Он творил в момент, когда задача разрушить старый мир до основания во имя совершенно нового общества становилась насущнейшей. В своей сфере, в поэзии, Рембо самозабвенно предался разрушению. Но если уподобить связь поэзии двух веков, века XIX и века XX, неустойчиво взмытой ввысь арке, то именно разрушитель Рембо, именно его поэзия, окажется тем срединным, тем замковым камнем, который соединил две половины свода и без которого вся арка рухнула бы: вот он, Рембо, - разрушитель, удерживающий на себе связь времен поэзии...» . В своих исследованиях критики используют весь методологический арсенал: сопоставление, аналогии, психоанализ и т.п. Язык их – это язык метафор, бесконечно сложный и витиеватый, по-другому говорить о Рембо просто невозможно.
   Жизнь Артюра Рембо и две его смерти — смерть поэта в двадцатилетнем возрасте и физическая смерть в 37 лет — породили множество легенд и предположений. Загадка Рембо, над которой трудятся многочисленные интерпретаторы, связана с его уходом от поэзии. Путь, по которому исследователи творчества поэта предлагают пойти – «это зазор между созданными им текстами и его биографией, то есть между «жизнью» и «литературой» . Рембо при жизни не стремился создать вокруг себя легенду. Это вышло само собой в силу его непостоянной, взбалмошной, скандальной сущности и напряженных, странных и необъяснимых отношений с окружающим миром. Известно, что после безжалостного разрыва с поэзией главной заботой практичного, хотя и не слишком удачливого Рембо было накопление денег — он боялся нищеты, хотел обеспечить себе спокойную старость. Он отправился в Африку и мечтал, заработав капитал, вернуться домой и зажить, как порядочный буржуа, обзавестись семьей — обо всем этом он пишет в своих письмах к родным. Вместе с тем, в письмах мы находим и сформулированное убеждение Рембо в том, что он навсегда останется «бесприютным скитальцем и окончит свою жизнь в «Богом забытых местах».

Читать...

Бодлер Шарль. Цветы зла

 


   Сборник стихов Шарля Бодлера «Цветы зла» уже спустя десятилетия стал для думающего читателя не просто одним из первых образцов символистской лирики, но и во многом эталоном философской поэзии. Кажущееся упоение грехом и злом, при внимательном рассмотрении обнаруживает свою христианскую направленность. Уже вступление к «Цветам зла» дает понять, что для Бодлера традиционное понимание нравственности – не пустой звук, но выстраданное стремление рассказать о человеке всю правду.
   Несмотря на бесспорное стремление к эпатажу буржуазной публики автор не делает его самоцелью. Им движет желание понять власть греха, в первую очередь блуда, над человеком, как и Дмитрий Карамазов, Бодлер будто вопрошает: «В содоме ли красота?», и отвечает на него утвердительно. Книга Бодлера впервые выразила декадентское мироощущение во всей его полноте.
   Болезнь конца века, враждебность человеку механистической цивилизации и ее скорый крах, утонченный эстетизм и обожествление искусства, богоборческие и имморальные мотивы, упоение образами разложения, уродства и гниения, как физического, так и нравственного, - все, что станет вскорости приметами эпохи декаданса, уже есть в «Цветах зла». Несмотря на навязчивость основных тем, сборник стихов Бодлера весьма целостен в художественном плане, его атмосфера завораживает своей продуманностью.
   Впервые в мировой поэзии у Бодлера возникает образ проклятого поэта, но поэт Бодлера отвергнут не только миром, но и небом. Однако, эта отвергнутость парадоксальным образом сближает бодлеровского поэта с Богом: в какую бы позу он не становился, как бы не пытался сблизить свои искания с мятежностью сатаны, он подобно Христу восклицает на пороге смерти «Боже, почему Ты оставил меня?»
   Можно сказать, что позиция лирического героя здесь двояка: он благословляет и проклинает одновременно, и несмотря на то, что здесь нет гармонических и умиротворяющих мотивов, все здесь – сплошной диссонанс и атональность, упоение красотой греха неотрывно от его осуждения. «Цветы зла» не аморальны, но вписаны в христианскую систему координат. Бодлер осознает порок как порок, у него не смешаны понятия, и им движет не желание его возвеличить, но понять в всей его диалектике и привлекательности для человека.
   «Цветы зла» остаются не только образцом технически изощренной лирики и предтечей эпохи декаданса, которую они впервые выразили во всей ее художественной полноте, но и рискованным, заслуживающим уважения стремлением поэта исследовать тайники человеческой души во всей их неприглядности.

Фицджеральд Зельда. Спаси меня, вальс. Отрывок


   "Спаси меня, вальс" - роман американской писательницы Зельды Сэйр Фицджеральд, вышедший в 1932 году. Это полуавтобиографический рассказ о ее ранней жизни на американском юге в эпоху Джима Кроу и ее бурном браке с романистом Ф. Скоттом Фицджеральдом. Разделенный на четыре главы, роман представляет собой хронологическое повествование о четырех периодах в жизни Алабамы Беггс и ее мужа-алкоголика Дэвида Найта, двух гедонистов эпохи джаза , которые являются тонко замаскированными альтер-эго своих реальных коллег.
   После публикации в издательстве Scribner's роман получил в целом негативные отзывы. Было продано около 1300 экземпляров книги, за которые Зельда заработала в общей сложности 120,73 доллара.Его критический и коммерческий провал сильно разочаровал Зельду и заставил ее заняться другими интересами как драматурга и художника.
   Через сорок лет после его публикации первый биограф Зельды Нэнси Милфорд предположила в 1970 году, что Ф. Скотт Фицджеральд тщательно переписал роман Зельды перед публикацией. Это предположение было поддержано другими биографами в последующие десятилетия. Однако более поздние научные исследования ранних черновиков "Save Me the Waltz" Зельды и опубликованной версии опровергли это предположение. Почти каждая правка была сделана самой Зельдой, и, вопреки биографии Милфорда, ее муж не переписывал рукопись.

Читать...

Крученых Алексей, Хлебников Велимир. Игра в аду


   Согласно воспоминаниям Кручёных, наброски его первой поэмы – «строк 40–50» – были дополнены Хлебниковым: «Велимир уселся и принялся приписывать к моим строчкам сверху, снизу и вокруг – собственные» (А.Е.Кручёных. Наш выход. М., 1996. С.49). По мнению Н.И.Харджиева, истоки замысла «этой, по определению Кручёных, “сделанной под лубок издёвки над архаическим чёртом” восходят к повести Н.В.Гоголя “Пропавшая грамота”, центральное место в которой занимает сцена игры в карты между героем и чертями» (Н.И.Харджиев. Судьба Кручёных // Харджиев 1997. Т. 1. С.300). Также заметна определённая близость к популярному в классической украинской литературе жанру «бурлескной» комедии («Энеида» И.П.Котляревского). Р.О.Якобсон указал на ещё один возможный источник – неоконченные наброски и, главное, рисунки А.С.Пушкина к поэме «Влюблённый бес», впервые опубликованные в конце 1900-х в популярном тогда издании С.А.Венгерова (Р.Якобсон. Игра в аду у Пушкина и Хлебникова // Сравнительное изучение литератур: Сб. ст. к 80-летию академика М.П.Алексеева. Л., 1976. С.35–37).

Читать...
Источник: Энциклопедия русского авангарда https://rusavangard.ru/online/history/igra-v-adu/
Подписаться на: Комментарии (Atom)